Justin Houle est un spécialiste de la technique. Son bagage en design graphique et en design textile lui confère de solides connaissances pour les explorer et en marier une multitude.
Lorsqu’il crée, Justin jongle entre dessin au feutre, peinture, sérigraphie et travail numérique. Anticonformiste, son style est de mélanger des techniques traditionnelles imitant la gravure pour créer dans des thématiques modernes et surréalistes : « Je spécialise ma recherche et mon exploration technique vers une avenue figurative diversifiée dans un environnement surréaliste. » Il explore et se dépasse au quotidien : « De la toile au papier jusqu’au mur extérieur, les projets n’ont d’envergure, que le défi qu’ils m’apportent. »
Pour l’artiste protéiforme, le travail de recherche préliminaire en amont de la création est primordial et apporte de la profondeur. Son expérience en design l’amène à créer de façon plus rationnelle et stratégique : « Je suis guidé par les choix préliminaires de la technique désirée et les résultats voulus sont déterminés lors de cette recherche. » Ce qu’il préfère dans le processus de création, c’est la transition d’une esquisse vers une illustration finale : « La phase d’esquisses en dit parfois beaucoup plus long sur le processus créatif que le résultat final. »
L’outil est également central au processus de création de Justin. Un proverbe québécois nous rappelle que : « Un mauvais ouvrier à de mauvais outils ». Il en va de même pour les designers, artistes ou artisans, l’outil est indispensable au contrôle du processus de création et à la réussite du projet entrepris. Pour Justin, l’outil façonne de manière précise le résultat escompté : « La maîtrise de l’outil avec les supports qui lui sont appropriés permet de créer de façon régulière et contrôlée ». En fonction de la technique qu’il utilise, ses outils de prédilection sont donc en harmonie avec celle-ci : « Pour la peinture, je travaille avec des pigments de qualité où la coloration sera vibrante, saturée et stable lors du séchage. Au feutre, le support est le choix principal, le travail ne s’effectue pas de la même façon d’une surface à l’autre. La technique utilisée doit être en parfaite harmonie avec le support, sinon le travail est beaucoup plus ardu. Pour la sérigraphie, il s’agit magistralement de l’ensemble du matériel, c’est un ensemble de pièces précises qui doivent être en parfaite harmonie dans un espace bien disposé pour que la création se fasse de façon coordonnée. »
Son expérience chez DeSerres
« Conseiller et encadreur chez DeSerres, je mélange mon expérience personnelle avec mes explorations techniques et mes notions acquises lors de mes études pour maximiser mon implication dans mon environnement de travail. »
« Donner des cours de dessins et de peinture aux plus jeunes me permet d’être en contact avec les gens les plus créatifs. Sans filtres, un enfant se laisse guider sans restriction ; sa créativité est sa seule limite. C’est un phénomène unique que de voir l’art brut au travail, la beauté de la créativité en pleine expansion. »