Ulisse

Vous êtes débutant en acrylique et souhaitez progresser dans votre pratique ? Une seule solution : vous exercer !Grâce aux pas-à-pas de difficulté graduée que vous propose cet ouvrage, découvrez et apprenez les gestes techniques à la peinture acrylique.En vous amusant à reproduire des sujets variés, vous découvrirez les techniques de base pour savoir mélanger les couleurs, les disposer en transparence, en lavis ou en matière, utiliser le pinceau, le couteau ou des outils fabriqués par vos soins.N'ayez plus peur de vous lancer grâce à des exercices simples au résultat étonnant, et devenez rapidement l'auteur d'oeuvres expressives et percutantes !

Découvrez 101 conseils et astuces de pro pour réussir vos compositions à l'huile. Trouvez des solutions simples et efficaces pour organiser votre atelier, cadrer votre sujet, exécuter votre dessin, choisir vos couleurs, rendre la lumière, etc.Que vous préfériez travailler au pinceau ou au couteau, vous pourrez piocher parmi les réponses que vous offre cet ouvrage la clé qui mettra fin à vos hésitations ou le petit plus qui rendra votre œuvre unique.

Campagne, forêt, eau, ciel ou montagne, les paysages naturels sont une source d'inspiration inépuisable pour tout artiste en devenir. Mais pour les peindre correctement et réussir ses tableaux, il faut connaître et respecter un certain nombre de règles que les peintres confirmés ont expérimentées au fil des siècles.Ces règles, qui s'appliquent à toutes les techniques, concernent la composition du tableau et son exécution, Lorenzo Rappelli les explique ici de manière simple et claire, en les illustrant de nombreux tableaux peints à l'huile, au couteau ou au pastel. Il livre de précieux conseils sur le choix du point de vue, le cadrage, le nombre d'or, l'équilibre des masses, la profondeur, la lumière, la perspective...L'auteur vous invite également dans cet ouvrage à varier les sujets et à oser vous lancer dans tous types de paysages, même ceux que vous n'avez pas l'habitude de travailler.Que vous soyez débutant ou plus expérimenté, vous obtiendrez rapidement des résultats saisissants.

Point d'orgue du modelage d'une figure humaine, le visage doit transmettre l'émotion du modèle. Mais encore faut-il être capable de la retranscrire sans transgresser les fondamentaux anatomiques et techniques. Du visage d'enfant à la tête d'adulte, de la tristesse à la joie, tous les détails comptent. Grâce à ce livre illustré de nombreuses photographies, apprenez à donner vie à un visage et créez une pièce harmonieuse et expressive.

Pour obtenir les effets de transparence et de luminosité qui font la beauté de l'aquarelle, la maîtrise des mélanges de couleurs est indispensable. Dans ce livre, l'artiste international Roland Palmaerts partage le produit de sa longue expérience sous la forme d'une méthode innovante de classification des couleurs en trois familles : les Teintures, les Sédimentaires et les Minérales.Au fil des toiles présentées, essentiellement des paysages, il explique comment utiliser les particularités de chacune de ces familles pour obtenir un maximum de nuances, de contrastes et de force dans l'exécution des oeuvres. Comprendre les phénomènes régissant le monde merveilleux de la couleur permet de réaliser des compositions harmonieuses aux teintes éclatantes.Quel que soit votre niveau de pratique à l'aquarelle, ce livre vous donne les clés pour réussir vos mélanges de couleurs et explorer d'infinies possibilités au fil de vos réalisations.

Préparez vos couleurs, versez... et admirez ! Le pouring, cet art pictural qui crée des motifs aléatoires, offre un véritable espace de créativité. Mais qui dit hasard ne dit pas absence de technique. Grâce à une méthode novatrice utilisant des outils et des médiums peu coûteux comme la gouache, Ian Larue dévoile les bases indispensables pour s'essayer à la peinture fluide et réussir de beaux tableaux. Vous pouvez partir d'une base figurative, comme une photographie ou une illustration, pour vous en inspirer et définir votre palette de couleurs. Dans un gobelet en plastique percé de un ou plusieurs trous, versez les couleurs les unes après les autres en les laissant s'écouler sur la toile. Essayez de reproduire les zones colorées repérées dans le tableau d'origine. Retravaillez vos couleurs à l'aide d'un couteau à peindre de façon à les étaler sur la totalité de votre support.

Du choix du matériel à l'exécution d'un tableau, Pascal Gauthier vous guide dans l'utilisation du pastel, explorant aussi bien les pistes de l'art figuratif que de l'abstraction. De la rencontre de la poudre, du papier et de son oeil d'artiste sont nés plus de 30 tableaux à la touche instinctive, abordés en détail dans cet ouvrage. Appuyez-vous sur sa méthode et ses conseils, nourris par son expérience, afin de vous lancer ou de progresser dans l'art du pastel... sans craindre de rater, ni de réussir !

Enseignante en Arts Plastiques, l'auteure se met autant à la portée de l'étudiant qui doit tout découvrir que du plus aguerri qui doit parfaire son organisation ou corriger quelques mauvaises habitudes.L'apprentissage du dessin aux crayons se fait ici de manière analytique : précision, observation, mais aussi maîtrise de gestes simples permettant de rendre au mieux les trois éléments du dessin : le trait, la courbe, le dégradé.En prenant pour base d'apprentissage les modèles décryptés ici, évoluez vers des sujets plus complexes tels que l'anatomie, le portrait, les perspectives complexes, à votre rythme !

Perfectionnez-vous dans l'art du pastel sec en représentant des paysages de bord de mer. Avec les délicates variations de bleus, les reflets du ciel sur l'eau, les jeux de lumières, le mouvement des vagues et les couleurs contrastantes des rochers ou de l'écume, les marines constituent des sujets idéaux pour s'initier aux subtilités techniques du pastel sec.Grâce aux conseils d'un pastelliste professionnel, vous obtiendrez des résultats saisissants, que vous soyez débutant ou plus expérimenté, pour bien choisir vos couleurs, créer une impression de profondeur ou de distance, etc.En vous exerçant à reproduire les tableaux dont la réalisation est détaillée pas à pas, vous apprendrez à créer sur le papier des atmosphères océaniques lumineuses et époustouflantes.

En parallèle de ses activités d'artiste peintre, Pétra Wauters se consacre au journalisme culturel dans le domaine des arts et du spectacle. Elle a travaillé pour différents journaux français et étrangers. Elle est déjà l'autrice du livre Ma Méthode d'aquarelle : jusqu'au bout du pinceau paru en 2021 aux éditions Ulisse.. En offrant à voir six univers d'aquarellistes, l'autrice vous propose de découvrir plusieurs styles et procédés de peinture en pas-à-pas, en variant les horizons et les sujets. Des régions de France jusqu'à l'Inde, en passant par le Pérou et l'Argentine, ces regards croisés apportent des inspirations nouvelles pour nourrir votre pratique de l'aquarelle, que vous soyez peintre amateur ou confirmé.. Chaque univers d'artiste se compose d'une interview, d'une sélection commentée d'aquarelles « coups de coeur », ainsi que d'un pas-à-pas détaillé à réaliser. Pétra Wauters vous présente également ses propres réalisations sur des thèmes variés : paysages provençaux, fleurs, neige, entre autres sujets. Ces leçons étape par étape, nourries par son expérience en atelier et sur le motif, sont pensées pour vous accompagner et vous inspirer dans votre cheminement artistique. Ce livre est une aventure collective en hommage à la richesse de l'aquarelle..