Suivant l’évolution de la pandémie COVID-19, nous avons à cœur la santé et le bien-être de tous nos experts en magasins, mais aussi la vôtre. C’est pourquoi nous avons pris la décision d'annuler tous les ateliers en magasin pour une période indéterminée.



Une programmation d'ateliers virtuels pour profiter de tous les moments de création !


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mercredi le 28 avril

Initiation à la linogravure (français seulement)

mercredi le 28 avril à 15 h 00 (heure de Montréal) / 12 h (heure de l'Ouest)
Durée : 2 hrs

Professeure : Maude Besson

30$ / offert en ligne via / Capacité : 50 personnes

*Ce cours est seulement offert en français


Découvrez l’art de la linogravure. Dans cet atelier accessible à tous, nous commencerons par revoir tout le matériel nécessaire, ainsi que diverses utilisations. Encres, types de papier, couteaux, techniques de gravure et d’impression sur papier et tissu : plusieurs sujets seront abordés avant de vous lancer dans la création de votre propre projet de linogravure. Laissez-vous guider !

Ouvert aux débutants.


Partie 1 :
Survol du matériel


Pour commencer, Maud abordera les connaissances de base pour se lancer dans la linogravure : qualité des plaques à graver disponibles, utilité des couteaux et des formes de lames, la différence entre les encres, le type de papier idéal, ainsi que le matériel utile à cette technique.
Partie 2 :
On commence à graver !


Ici, vous apprendrez comment reporter un motif, ainsi que comment le graver. Plusieurs démonstrations de créations à graver et à imprimer sont au menu ! Maud vous montrera ensuite toutes les étapes nécessaires à la réalisation de votre propre projet de linogravure.
Partie 3 :
Imprimer un motif sur papier et tissu


Pour terminer l’atelier, Maud vous montrera comment imprimer un motif sur papier, puis sur tissu. Elle expliquera également comment bien nettoyer vos outils.

Inscrivez-vous


Suggestion de matériels à se procurer :

1) Bloc croquis Canson (9 x 12 po) >


2) Tablette techniques mixtes (9 x 12 po, 160 gr) :

Option 1 >

Option 2 >


3) Plaque linogravure Speedy Cut >
*(plaques blanches souples et faciles à graver) - deux fois 4 x 5,5 po ou une de 6,75 x 11 po


4) Encre linogravure à base d’eau (noir) >


5) Encre linogravure tissu (noir et couleurs, si désiré) >


6) Jeux de couteaux de linogravure >


7) Rouleau en caoutchouc (2,5 ou 4 po) :

Option 1 >

Option 2 >


8) Frotton >
* (optionnel si vous travaillez avec des plaques blanches Speedy Cut)


9) Feuille de plexi ou vitre pour étendre l’encre (8 x 10 po ou 9 x 12 po) >


10) Sharpie ultra-fin (noir) >


11) Sharpie à pointe fine et/ou moyenne (noir) >


12) Crayon B >


13) Papier graphite >


14) Sac, bout de tissu en coton ou t-shirt en coton (11 x 12 po) >


15) X-Acto >


16) Tapis de coupe (12 x 18 po) >


17) Règle (10, 12 ou 15 po) >


18) Chiffons ou lingettes nettoyantes (type lingettes pour bébé), Brosse à dents pour nettoyer la plaque*, Stylo à bille*

*Important : Pour ne pas vous couper durant le travail de gravure, vous pourriez avoir besoin d’un garde-main en caoutchouc ou d’un poste de travail. L’un protège votre main d’une coupure éventuelle et l’autre est une plaque avec deux tasseaux fixés du côté où la main ne travaille pas (il y en a donc pour gauchers et d’autres pour droitiers). Ce support en bois est également calé contre le bord du plan de travail grâce à un tasseau fixé en dessous de la planche principale.


Inscrivez-vous

samedi 1er mai

Atelier d’aquarelle : Ciel étoilé et forêt boréale (français seulement) *Presque complet

samedi le 1er mai à 10 h 00 (heure de Montréal)
Durée : 2 hrs

Professeure : Marie-Hélène Pelletier

30 $ / offert en ligne via / Capacité : 50 personnes

*Ce cours est seulement offert en français


Laissez-vous transporter au cœur de la forêt boréale, sous un magnifique ciel étoile ! Cet atelier est idéal pour découvrir l’aquarelle et ses caractéristiques spécifiques : lumière, transparence et diffusion. Pas besoin d’habiletés particulières en dessin ici, il vous suffira de vous laisser guider et d’apprécier l’évolution des couleurs sur votre papier. Un projet propice à la détente qui comblera les amoureux de la nature.

Ouvert aux débutants.


Partie 1 :
Exploration du matériel


En première partie, Marie-Hélène présentera tout le matériel nécessaire à la réalisation du projet. Ensuite, elle abordera plus en détail les différents types de papiers, ainsi que les meilleures façons de les tendre pour éviter qu’ils n’ondulent lorsque vous travaillez.
Partie 2 :
Place à la créativité !


En deuxième partie, vous serez guidé étape par étape dans la création de votre paysage nocturne. Vous apprendrez à travailler l’aquarelle sur surface humide, ainsi que l’utilité de la gomme de réserve. Vous explorerez la notion de profondeur atmosphérique et Marie-Hélène vous montrera également différentes techniques pour peindre des conifères.

Inscrivez-vous


Suggestion de matériels à se procurer :

1) Une tablette de papier aquarelle (140 lb, pressé à froid, 9 x 12 po environ)

Option 1 >

Option 2 >


2) Un ensemble de couleurs aquarelles

Option 1 >

Option 2 >


3) Un pinceau rond à poils synthétiques (format entre 12 ou 16, pour les lavis)

Option 1 >

Option 2 >


4) Gomme de réserve >


5) Un panneau de bois (masonite) un peu plus grand que votre papier, sur lequel vous pourrez tendre votre papier >


6) Un rouleau de ruban à masquer >


7) Un petit pinceau éventail >


8) Un crayon gel blanc >

*Ayez également sous la main : deux godets d’eau, un linge absorbant, une palette à puits pour mélanger les couleurs et, si possible, un sèche-cheveux.


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Dimanche le 2 mai

Peinture à l'acrylique : Fleur de cerisier au printemps (anglais seulement)

dimanche le 2 mai à 11 h 00 (heure de l'Ouest) / 14 h 00 PM (heure de Montréal)
Durée : 2.5 hrs

Professeure : Kathryn Wadel

30 $ / offert en ligne via / Capacité : 50 personnes

*Ce cours est seulement offert en anglais.


Créez votre propre fleur de cerisier avec Kathryn Wadel, artiste de Vancouver. Dans cette introduction à la peinture acrylique, Kathryn vous montrera comment personnaliser votre palette en utilisant des couleurs primaires. Elle vous guidera ensuite à travers les étapes pour réaliser une œuvre originale à l'acrylique. Une belle façon de célébrer la saison des cerisiers en fleurs !

Ouvert aux débutants.


Partie 1 :
Aperçu du matériel et des techniques


Découvrez votre matériel ! Kathryn présentera tous les outils nécessaires pour compléter ce projet.
Partie 2 :
Place à la créativité !


En deuxième partie, Kathryn vous guidera à travers la réalisation de croquis de composition, ainsi que des techniques de peinture pour créer votre fleur de cerisier. Elle vous montrera également comment bien mélanger vos couleurs.
Partie 3 :
Séance questions-réponses


Pour terminer l'atelier, Kathryn donnera des conseils additionnels pratiques, ainsi qu'une démonstration pour nettoyer vos pinceaux de manière écologique.

Inscrivez-vous


Liste du matériel à apporter :

1) Ens. crayons graphite

Option 1 >

Option 2 >


2) Taille-crayon >


3) Carnet de croquis pour techniques mixtes OU dessin

Option 1 >

Option 2 >


4) Ruban de masquage vert OU de masquage

Option 1 >

Option 2 >


5) Gomme à effacer >


6) Palette ou papier palette

Option 1 >

Option 2 >

Option 3 >


7) Couteau à palette >


8) Pinceaux >


9) Toile apprêtée, papier toile ou carton toile

Option 1 >

Option 2 >

Option 3 >


10) Chevalet >

11) Peinture acrylique

Option 1 >

Option 2 (ensemble) >


12) Savon >

13) Essuie-tout ou chiffons en coton recyclé OU Chiffons de peintre >

14) Contenant à eau (verre recyclé ou pot en plastique)


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Lundi le 3 mai

Atelier aquarelle et techniques mixtes (français seulement)

lundi le 3 mai à 9 h 30 (heure de Montréal)
Durée : 2.5 hrs

Professeure : Marie-Hélène Pelletier

30 $ / offert en ligne via / Capacité : 50 personnes

*Ce cours est seulement offert en français.


Partez à la découverte de différentes techniques pouvant être combinées à l’aquarelle. Cet atelier explore tout pour donner un nouvel élan créatif à vos œuvres sur papier : l’utilisation de divers médiums, des effets spéciaux et le transfert d’image. Un voyage artistique à travers toutes sortes de techniques qui plaira aux artistes de tous niveaux !

Ouvert aux niveaux débutant et intermédiaire.


Partie 1 :
Exploration du matériel


Pour commencer, Marie-Hélène présentera tout le matériel nécessaire à la réalisation du projet. Vous explorerez ensuite différentes techniques à l’aquarelle, ainsi que plusieurs effets spéciaux pouvant être réalisés en combinaison avec divers médiums. Vous apprendrez également à réaliser un transfert d’image sur papier.
Partie 2 :
Réalisation du projet


C’est le moment de mettre en pratique toutes ces nouvelles techniques ! Guidé pas-à-pas, vous réaliserez une œuvre originale à multiples possibilités créatives. Laissez libre cours à votre imagination.

Inscrivez-vous


Liste du matériel à apporter :

1) Deux feuilles de papier aquarelle (pressé à chaud, format 9 x 12 po environ). Le papier doit être lisse (grain satiné) pour de meilleurs résultats avec le transfert d’image

Option 1 >

Option 2 >


2) Un ensemble de couleurs aquarelles

Option 1 >

Option 2 >


3) Un pinceau pour aquarelle à poils synthétiques (format moyen)

Option 1 >

Option 2 >


4) Le feutre mélangeur ChartPack (pour le transfert d’image) >


5) Un panneau de bois (masonite) un peu plus grand que votre papier, sur lequel vous pourrez tendre votre papier >


6) Un rouleau de ruban à masquer >


7) Un petit pot de gomme arabique (pour le collage) >


8) Un ensemble de pastels secs

Option 1 >

Option 2 >


9) Un ou deux pochoirs avec motifs au choix (feuillage, mandala, arabesque, motifs abstraits, etc.) >


10) Un crayon gel blanc >

11) Un feutre de précision noir

Option 1 >

Option 2 >


*Pour le transfert d’image, vous aurez besoin d’une image imprimée au LASER en noir et blanc (ou une photocopie).
Voici quelques images à télécharger et imprimer qui fonctionneront bien avec le projet :


Image 1

Image 2

Image 3

Image 4

Image 5

**Ayez également sous la main : sel de table, une petite cuillère, un morceau de pellicule plastique, un godet d’eau, un chiffon absorbant et différents papiers fins ou autres éléments légers à coller sur le projet (papier de soie, papier de riz, coton à fromage, fil à coudre, etc.)


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Vendredi le 14 mai

Atelier d’aquarelle botanique : Techniques de base (français seulement)

vendredi le 14 mai à 15 h 30 (heure de Montréal)
Durée : 2.5 hrs

Professeure : Marie-Hélène Pelletier

30 $ / offert en ligne via / Capacité : 50 personnes

*Ce cours est seulement offert en français.


Célébrez la saison de floraison ! Idéal pour s’initier à l’aquarelle ou redécouvrir ce médium, cet atelier à thématique botanique présente différentes techniques pour réaliser plusieurs types de feuillage et de fleurs. Venez faire le plein d’idées pour créer des cartes de souhaits, un herbier illustré ou d’autres œuvres rafraîchissantes, tout en délicatesse.

Ouvert aux débutants.


Partie 1 :
Exploration des techniques de base


Dans un premier temps, vous explorerez les possibilités qu’offrent une variété de pinceaux aux formats différents. Rond, pointu, carré ou biseauté : chacun permet de réaliser des feuilles et des pétales aux formes délicates. Vous expérimenterez également les effets de transparence et de diffusion de la couleur sur surface humide.
Partie 2 :
Réalisation du projet


En deuxième partie, vous mettrez en pratique toutes les techniques apprises en réalisant une jolie couronne fleurie. Vous aurez l’occasion de poser vos questions tout au long de l’atelier.

Inscrivez-vous


Liste du matériel à apporter :

1) Une tablette de papier aquarelle (environ 9 x 12 po)

Option 1 >

Option 2 >


2) Un ensemble de couleurs aquarelles

Option 1 >

Option 2 >


3) Quelques pinceaux en poils synthétiques de formes et formats différents
*au moins un rond de format 6 ou 8 ; un plat ou biseauté de plus ou moins 1\2 po ; et un petit rond pointu de format 2 ou 4


Option 1 >

Option 2 >


*Ayez également sous la main : deux godets d’eau, un chiffon absorbant, un crayon graphite et une efface, ainsi qu’une palette à puits pour mélanger les couleurs (si elle n’est pas déjà comprise dans votre ensemble de couleurs).


Inscrivez-vous

Dimanche le 16 mai

Œuvres botaniques en techniques mixtes (anglais seulement)

Dimanche le 16 mai à 11 h (heure de l'Ouest) / 14 h (heure de Montréal)
Durée : 3 hrs

Professeure : Kathryn Wadel

35 $ / offert en ligne via / Capacité : 50 personnes

** Ce cours est seulement offert en anglais.


Créez des œuvres botaniques avec Kathryn Wadel, artiste basée en Colombie-Britannique ! Dans cet atelier de trois heures, Kathryn montrera des techniques de dessin et de peinture à l'aide de crayons, d’aquarelle, de stylos et de crayons de couleur. Une excellente façon de libérer votre créativité, de pratiquer des techniques de dessin en techniques mixtes et de créer une petite série d'œuvres botaniques.

Ouvert aux débutants.


Partie 1 :
Aperçu du matériel et des techniques


Découvrez votre matériel ! Pour commencer, Kathryn présentera le matériel requis pour l'atelier. Elle fera ensuite une démonstration des techniques de dessin et de peinture en techniques mixtes.
Partie 2 :
Dessin et peinture


Dans cette deuxième partie, Kathryn vous guidera à travers les étapes pour créer vos propres dessins et peintures botaniques sur papier. Vous aurez l'occasion d'exprimer à la fois votre créativité et votre amour de la nature !
Partie 3 :
Séance questions-réponses


Pour conclure l'atelier, Kathryn fournira des conseils additionnels et répondra à toutes questions sur les techniques mixtes.

Inscrivez-vous


Liste du matériel à apporter :
*Le matériel peut être acheté séparément pour répondre à vos besoins créatifs et à votre budget. La professeure recommande les ensembles de dessin (liens ci-dessous) pour les débutants, s'ils sont disponibles en magasin.

1) Ens. crayons graphite >


2) Papier aquarelle >


3) Ruban de peintre vert (ou Ruban de masquage)

Option 1 >

Option 2 >


4) Gomme blanche (ou Gomme mie de pain) >


5) Taille-crayon >


6) Ens. peinture aquarelle >


7) Pinceaux pour aquarelle >


8) Stylo résistant à l’eau Micron (noir) >


9) Crayons de couleur >


10) Références (optionnel) : images botaniques ou plantes


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Mercredi le 19 mai

Portrait à l’aquarelle sur fond absorbant (français seulement)

Mercredi le 19 mai à 15 h (heure de Montréal)
Durée : 2 hrs

Professeure : Maud Besson

30 $ / offert en ligne via / Capacité : 50 personnes

*Ce cours est seulement offert en français.


Créez un portrait à l’aquarelle sur fond absorbant ! Dans cet atelier de deux heures, vous découvrirez tout le matériel et toutes les techniques nécessaires à la réalisation de magnifiques portraits à l’aquarelle sur toile. Pas-à-pas, l'artiste Maud Besson vous montrera ses techniques.

Ouvert aux débutants et aux intermédiaires.


Partie 1 :
Démonstration et explication du matériel et des techniques


Pour commencer, Maud expliquera les différents fonds absorbants et leurs applications. Elle survolera ensuite les supports à utiliser, ainsi que l’aquarelle et les pinceaux à privilégier.
Partie 2 :
Application du fond absorbant


En deuxième partie, Maud vous montrera comment appliquer le fond absorbant. Une étape facile qui donne de jolis résultats.
Partie 3 :
Réalisation d’un portrait


Pour conclure l'atelier, Maud vous montrera comment réaliser un portrait en noir et blanc. Ceci vous permettra de voir un autre type d’application dans des tons monochromes.

Inscirvez-vous


Liste du matériel à apporter :

1) Pinceau aquarelle à poils naturels (taille moyenne, no. 12) et un pinceau plus fin (no. 2) de la série Zen de Royal & Langnickel >


2) Brosse large à soies synthétiques ou à poils de porc (2 po de large) >


3) Peinture aquarelle (ensemble d'environ 10-12 couleurs minimum, en godets ou en tubes) >
*Un tube de noir sera à rajouter si vous optez pour l’aquarelle Winsor & Newton.


4) Crayon HB >


5) Fond absorbant Golden ou Daniel Smith (blanc) >


6) Toile (8 x 10 po ou 9 x 12 po) >


7) Gomme réserve (petite quantité, pas obligatoire) >

Option 1 >

Option 2 >


8) Une palette avec des alvéoles pour mélanger ses couleurs >


*Document référence à imprimer avant l’atelier.

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